ΠΡΟΣΩΠΑ

ΣΗΜΕΡΑ

ΔΙΑΒΑΣΕ ΤΟ Φόρτωση ειδήσεων...

CINEMA

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Φόρτωση...

ΘΕΑΤΡΟ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

THESSaloniki NEWS

ΜΟΥΣΙΚΗ

Post Page Advertisement [Top]

Advertisement
ατζένταέκθεση ζωγραφικήςΕπιλεγμέναGoethe-Institut ThessalonikiTo Pikap

Θεσσαλονίκη: 10 Βούλγαροι καλλιτέχνες εξερευνούν την έννοια του συνόρου σε μία ενδιαφέρουσα έκθεση

 Μια διακρατική καλλιτεχνική ανταλλαγή ανάμεσα στη Θεσσαλονίκη και τη Σόφια, με εκθέσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki και το To Pikap



Πώς μπορεί η τέχνη να δημιουργήσει γέφυρες εκεί όπου υπάρχουν σύνορα; Με αυτή την αφετηρία, η έκθεση BORDERS (ГРАНИЦИ / ΣΥΝΟΡΑ) φέρνει στη Θεσσαλονίκη δέκα Βούλγαρους καλλιτέχνες, σε μια πολυεπίπεδη εξερεύνηση της έννοιας του συνόρου μέσα από τη σύγχρονη τέχνη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2026 και αναπτύσσεται σε δύο χώρους, το Goethe-Institut Thessaloniki και το To Pikap, αποτελώντας μέρος μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής ανταλλαγής ανάμεσα στις κοινότητες της Ελλάδας και της Βουλγαρίας.

Το εγχείρημα της ομάδας The Artist at Play (TAaP), που υλοποιείται σε συνεργασία με το Goethe-Institut Bulgarien και το Goethe-Institut Thessaloniki, φέρνει κοντά είκοσι συνολικά καλλιτέχνες, δέκα από την Ελλάδα και δέκα από τη Βουλγαρία, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα σε δύο γειτονικές αλλά συχνά παράλληλες καλλιτεχνικές σκηνές.

Από τη Σόφια στη Θεσσαλονίκη

Το πρώτο μέρος του προγράμματος παρουσιάστηκε στη Σόφια στις 11 Σεπτεμβρίου, στο Goethe-Institut Bulgarien και στη γκαλερί Doza, όπου δέκα Έλληνες καλλιτέχνες παρουσίασαν τη δουλειά τους.

Η παρουσία τους στη βουλγαρική πρωτεύουσα συνοδεύτηκε από εργαστήριο δημιουργίας καλλιτεχνικού portfolio, συζήτηση για τις ευκαιρίες που έχουν οι νέοι καλλιτέχνες στην Ελλάδα και διαδραστικό παιχνίδι για παιδιά. Παράλληλα, οι Έλληνες δημιουργοί επισκέφθηκαν γκαλερί και πολιτιστικούς χώρους της Σόφιας και συναντήθηκαν με τοπικούς επιμελητές, καλλιτέχνες και γκαλερίστες.

Τον Οκτώβριο η κατεύθυνση της ανταλλαγής αντιστρέφεται. Δέκα Βούλγαροι καλλιτέχνες έρχονται στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζουν τα έργα τους σε δύο διαφορετικούς χώρους. Οι επισκέπτες καλούνται να μετακινηθούν από τον έναν χώρο στον άλλο προκειμένου να δουν το σύνολο της έκθεσης.

Με αυτόν τον τρόπο, το σύνορο δεν αποτελεί μόνο το θέμα της έκθεσης, αλλά μετατρέπεται σε πράξη, σε μια διαδρομή, ένα πέρασμα και μια συνάντηση.

Το σύνορο ως ίχνος

Το project ξεκινά από την πεποίθηση ότι οι καλλιτεχνικές κοινότητες δεν δημιουργούνται από μόνες τους. Χτίζονται μέσα από συναντήσεις, συζητήσεις, κοινούς χώρους, πειραματισμούς και την ευκαιρία να γνωρίσει κανείς ανθρώπους και πρακτικές πέρα από τον δικό του κύκλο.

Η Ελλάδα και η Βουλγαρία είναι γεωγραφικοί γείτονες, όμως η φυσική εγγύτητα δεν εγγυάται και την εξοικείωση. Οι δύο καλλιτεχνικές σκηνές διαφέρουν ως προς τα πλαίσια μέσα στα οποία εργάζονται οι δημιουργοί, τους τρόπους με τους οποίους αναπτύσσουν τις ιδέες τους και τα δίκτυα μέσα από τα οποία διαμορφώνονται οι επαγγελματικές σχέσεις.

Η ελληνική έκθεση στη Σόφια προσέγγισε το σύνορο ως ένα κομβικό σημείο, εκεί όπου δύο διαφορετικές αφετηρίες συναντιούνται και μεταβάλλουν η μία την άλλη μέσα από την επαφή.

Στη Θεσσαλονίκη, η βουλγαρική έκθεση το αντιμετωπίζει περισσότερο ως ίχνος: ως μια απόδειξη κίνησης που καταγράφει μια μετατόπιση, ένα πέρασμα ή μια συνάντηση. Το σύνορο γίνεται έτσι καταγραφή όλων όσων το έχουν διασχίσει, ανθρώπων, μνημών και ταυτοτήτων, και τίποτα από όσα το διασχίζουν δεν φτάνει εντελώς αναλλοίωτο.

Δέκα καλλιτέχνες, διαφορετικές όψεις του συνόρου

Τα έργα των δέκα Βούλγαρων καλλιτεχνών ακολουθούν αυτές τις διαφορετικές κατευθύνσεις και μετατοπίσεις. 

Οι Bilyana Tokmakchieva, Hannah Michelle Ivanov και Samuil Velev προσεγγίζουν ζητήματα μετανάστευσης, κινητικότητας και πολιτικών συνόρων, όπου η ελευθερία μετακίνησης παραμένει άνισα κατανεμημένη.

Οι Sveta Atanasova και Kalin Mihov διερευνούν τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση, ενώ η Lyuba Maznova κινείται ανάμεσα στον ψηφιακό και τον φυσικό εαυτό.

Οι Ina Dobreva και Kyril Buhowsky παραμένουν σε πιο αμφίσημες περιοχές, στα όρια ανάμεσα στη μέρα και τη νύχτα, το όνειρο και την πραγματικότητα, τη ζωή και τον θάνατο.

Ο Georgi Pavlov εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η αρρενωπότητα, η εξουσία και η έννοια του «ανήκειν» μεταδίδονται και μαθαίνονται.

Ο Filip Boyadjiev, τέλος, μετατρέπει μια παιδική τραμπάλα σε εικόνα μιας διαρκώς ασταθούς ισορροπίας.

Οι διαφορετικές αυτές προσεγγίσεις συνθέτουν μια έκθεση όπου το σύνορο δεν είναι απαραίτητα μια γραμμή στον χάρτη. Μπορεί να είναι πολιτικό, γεωγραφικό, σωματικό, κοινωνικό, ψηφιακό ή ψυχολογικό.

Το συνοδευτικό πρόγραμμα

Η σύνδεση των δύο καλλιτεχνικών σκηνών και ο αμοιβαίος εμπλουτισμός τους αποτελούν κεντρικό μέρος του project. Για τον λόγο αυτό, η έκθεση στη Θεσσαλονίκη συνοδεύεται από ένα πρόγραμμα συζητήσεων, εργαστηρίων και δράσεων για το κοινό.

Στο πρόγραμμα συμμετέχει ως μέντορας και σύμβουλος η Melanie Roumiguière, επιμελήτρια και επαγγελματίας του πολιτιστικού χώρου, η οποία διεύθυνε για οκτώ χρόνια το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του προγράμματος DAAD Artists-in-Berlin.

12 Οκτωβρίου, 18:00 | Goethe-Institut Thessaloniki

Παρουσίαση της Melanie Roumiguière με τίτλο «Χαρτογράφηση Ευκαιριών: Τα προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών ως χώροι ενδυνάμωσης» και εργαστήριο με θέμα τα τοπικά πλαίσια και τα διεθνή δίκτυα για καλλιτέχνες.

16 Οκτωβρίου, 18:00 | Goethe-Institut Thessaloniki

«Επισκόπηση της καλλιτεχνικής σκηνής της Βουλγαρίας», συζήτηση με τις Gerry Minkova και Nana Melkonyants.

17 Οκτωβρίου, 10:30 | Goethe-Institut Thessaloniki

«Διαδραστικό παιχνίδι για παιδιά: Ανακάλυψε τη σύγχρονη τέχνη – κυνήγι θησαυρού».

Η The Artist at Play

Η The Artist at Play (TAaP) είναι μια κοινότητα νέων και ανερχόμενων καλλιτεχνών με έδρα τη Σόφια, που επικεντρώνεται στην ενίσχυση της συνεργασίας, της δημιουργικότητας και της αμοιβαίας στήριξης.

Στόχος της είναι να προσφέρει μια πλατφόρμα όπου οι δημιουργοί μπορούν να συνδέονται, να συνεργάζονται και να εμπνέονται μεταξύ τους. Τα τελευταία δύο χρόνια η κοινότητα έχει αναπτυχθεί σε περισσότερους από 150 καλλιτέχνες, που δραστηριοποιούνται σε ένα ευρύ φάσμα πεδίων, από τις εικαστικές τέχνες και την πειραματική μουσική μέχρι το performance και τον χορό.

Το ГРАНИЦИ / ΣΥΝΟΡΑ αποτελεί μια προσπάθεια να μετατραπεί η γεωγραφική εγγύτητα σε πραγματική καλλιτεχνική επικοινωνία.

Γιατί ένα σύνορο μπορεί να χωρίζει. Μπορεί όμως, όταν διασχίζεται, να γίνει και η αρχή μιας συνάντησης.

Πληροφορίες έκθεσης

BORDERS (ГРАНИЦИ / ΣΥΝΟΡΑ)
Ομαδική έκθεση δέκα Βούλγαρων καλλιτεχνών

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2026

18:00 – Goethe-Institut Thessaloniki
Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66

19:30 – To Pikap
Ολύμπου 57

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη έως τις 3 Νοεμβρίου 2026 και στους δύο χώρους.

Επιμελητική ομάδα: Efstathia Savvidou, Gerry Minkova

Το ГРАНИЦИ / ΣΥΝΟΡΑ είναι project της ομάδας The Artist at Play, σε συνεργασία με το Goethe-Institut Bulgarien και το Goethe-Institut Thessaloniki, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Singer-Zahariev και του To Pikap. Πραγματοποιείται με τη χρηματοδοτική στήριξη του Εθνικού Ταμείου Πολιτισμού της Βουλγαρίας.


ΑΤΖΕΝΤΑ: 13/10/2026 - 3/11/2026

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Bottom Ad [Post Page]

Advertisement