Όλα τα θεατρικά που ξεκινούν αυτή την εβδομάδα στην πόλη
Μία ακόμη θεατρική εβδομάδα ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη και αναμένεται να έχει ενδιαφέρον, τόσο για τις παραστάσεις που συνεχίζονται στις σκηνές της πόλης όσο και για εκείνες που κάνουν πρεμιέρα αυτές τις ημέρες.
Όπως και να έχει, μια βραδιά στο θέατρο αποτελεί πάντα μια εξαιρετική πρόταση για έξοδο, γεμάτη συναισθήματα, σκέψεις και νέες εμπειρίες. Εμείς δίνουμε ραντεβού στα θέατρα της πόλης και γινόμαστε όλοι θεατές!
«Σλάντεκ» στο Goethe-Institut Thessaloniki (Από 12/10)
Ο «Σλάντεκ» του Έντεν φον Χόρβατ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη από την Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi Theatre Group, μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στην πόλη και την παρουσίασή του στην Αθήνα. Σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, το διαχρονικό πολιτικό δράμα παρουσιάζεται για τέσσερις παραστάσεις στην αίθουσα SAL του Goethe-Institut Thessaloniki, φωτίζοντας τις κοινωνικές συνθήκες που ευνοούν την άνοδο του φασισμού. Με φόντο τη Γερμανία του Μεσοπολέμου, ο Χόρβατ σκιαγραφεί μια κοινωνία βυθισμένη στην ανεργία, τη φτώχεια και την ανασφάλεια, όπου ο μισαλλόδοξος εθνικισμός βρίσκει πρόσφορο έδαφος. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Σλάντεκ, ένας συνηθισμένος άνθρωπος που, αναζητώντας αποδοχή και διέξοδο από την προσωπική του απελπισία, καταλήγει μέρος ενός μηχανισμού βίας.
Σχεδόν έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, το έργο συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη ρητορική του μίσους, την ξενοφοβία, την ομοφοβία και τις νέες μορφές λαϊκισμού. Η παράσταση συνδέει την ιστορία του Σλάντεκ με την έννοια του «Αιώνιου Φασισμού» του Ουμπέρτο Έκο, θέτοντας ερωτήματα για τον φόβο απέναντι στο διαφορετικό, τη χειραγώγηση και την ανάγκη του ανθρώπου να ανήκει κάπου. Τη μετάφραση υπογράφει ο Γιώργος-Κωνσταντίνος Μιχαηλίδης, τη δραματουργική επεξεργασία η Πηνελόπη Χατζηδημητρίου, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται η Ευαγγελία Κιρκινέ. Παίζουν οι Βύρων Αναγνωστόπουλος, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Δανάη Κλάδη, Αλέξης Κότσυφας, Ευγενία Κουζέλη και Θέμης Σουφτάς. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στις 12, 13, 19 και 20 Οκτωβρίου 2026, στις 21:00, με διάρκεια 80 λεπτά. Τα εισιτήρια κοστίζουν 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο) και 10 ευρώ για ατέλειες, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις.
Εισιτήρια: Ticket Services
«Ζαχαροπλαστείον ο Πελαργός» στο Θέατρο Sureal (Από 16/10)
Το «Ζαχαροπλαστείον ο Πελαργός», σε απόδοση και σκηνοθεσία του Βασίλη Νταβού, έρχεται στο Θέατρο Sureal της Θεσσαλονίκης για τρεις παραστάσεις, στις 16, 17 και 18 Οκτωβρίου. Με φόντο τη σκληρή πραγματικότητα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, επτά άνθρωποι προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από τον φόβο, την απώλεια και τη βία. Μέσα σε αυτή τη σκοτεινή συνθήκη, η αθωότητα γίνεται αντίβαρο στη σκληρότητα της εποχής και ένα παιδικό ερώτημα αποκτά βαθύτερο συμβολισμό: «Μαμά, μαμά, ποιος τα φέρνει τα μωρά;». Η απάντηση πως «τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός, σαν να είναι γλυκά» μετατρέπεται σε μια τρυφερή υπενθύμιση της αξίας κάθε ανθρώπινης ύπαρξης, ανεξάρτητα από χρώμα, ταυτότητα, φύλο ή θρησκεία. Σε μια εποχή που δοκιμάζει τα όρια της ανθρωπιάς, η παράσταση αναζητά το θαύμα της αποδοχής και τη δυνατότητα της ελπίδας να επιβιώσει ακόμη και μέσα στο σκοτάδι.
Στη σκηνή του Sureal συναντάμε τη Δέσποινα Αμπεριάδου στον ρόλο της Βικτωρίας, τον Δημήτρη Κιντσάκη ως Βαγγέλη, την Ηλέκτρα Μανάφη ως Χριστίνα, τον Βασίλη Νταβό ως Πατριώτη, τον Χρήστο Ντίνα ως Ιακώβ, τον Ματθαίο Πουμπουρίδη ως Μίμη και τη Μαρία Σαμαρά ως Λέλα. Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο Χρήστος Ντίνας, ενώ η Ηλέκτρα Μανάφη αναλαμβάνει τη θέση της βοηθού σκηνοθέτη και τη διεύθυνση παραγωγής. Η πρωτότυπη μουσική είναι του Ματθαίου Πουμπουρίδη, τα σκηνικά και τα κοστούμια του no drama theater και τους φωτισμούς επιμελείται ο Στέργιος Πρώιος. Το τραγούδι «Νανούρισμα..» ερμηνεύει η Μαρία Σαμαρά, ενώ η παραγωγή ανήκει στη ThessCulture. Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 20:30, στο Θέατρο Sureal, στην οδό Χριστοπούλου 12, με γενική είσοδο 13 ευρώ.
Εισιτηρια: Ticket Services
«Ο Γλάρος» στο Θέατρο Αριστοτέλειον (Από 16/10)
Ο εμβληματικός «Γλάρος» του Άντον Τσέχοφ έρχεται στη Θεσσαλονίκη, μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στην Αθήνα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από τις 16 Οκτωβρίου. Η νέα σκηνική προσέγγιση φέρει την υπογραφή του Γιώργου Βάλαρη, ο οποίος αναλαμβάνει τη δραματουργική επεξεργασία, τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, επιχειρώντας να φέρει το κλασικό έργο σε διάλογο με τις αναζητήσεις του σύγχρονου θεατή. Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκονται ο έρωτας, η ζήλια, οι ανεκπλήρωτες φιλοδοξίες και η αγωνία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η διάσημη ηθοποιός Αρκάντινα, την οποία ενσαρκώνει η Κατερίνα Διδασκάλου, συναντά στο εξοχικό του αδελφού της τον γιο της Κονσταντίν, που προσπαθεί να βρει τη δική του φωνή στην τέχνη, αλλά και τον εραστή της, τον συγγραφέα Τριγκόριν, ο οποίος γοητεύει τη νεαρή επίδοξη ηθοποιό Νίνα. Οι επιθυμίες και τα όνειρα των ηρώων διασταυρώνονται, αποκαλύπτοντας τις εύθραυστες ισορροπίες των ανθρώπινων σχέσεων.
Γραμμένος το 1895, ο «Γλάρος» αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς μεταφέρει το βάρος από τα εξωτερικά γεγονότα στις εσωτερικές συγκρούσεις, στις σιωπές και στις ματαιώσεις που καθορίζουν τη ζωή των ανθρώπων. Η παράσταση προσεγγίζει το έργο ως μια ιστορία για την απόσταση ανάμεσα σε όσα ονειρευόμαστε και σε όσα τελικά καταφέρνουμε ή αντέχουμε να ζήσουμε. Δίπλα στην Κατερίνα Διδασκάλου εμφανίζονται οι Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάκης Σακελλαρίου, Δημήτρης Τσίκλης, Νάνσυ Μπούκλη, Αναστασία Γαλερού Βλάσση, Βασίλης Αφεντούλης και Πάνος Κλάδης. Τη μετάφραση υπογράφει ο Αντώνης Γαλέος, τη μουσική σύνθεση ο Τζεφ Βάγγερ, τα κοστούμια η Ιωάννα Κουρμπέλα και την κίνηση και χορογραφία ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος. Η παραγωγή είναι της Artinfo και των Αττικών Παραγωγών, με τον Γιώργο Βάλαρη. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο Θέατρο Αριστοτέλειον, στην οδό Εθνικής Αμύνης 2, κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 17:00 και στις 19:15 και Κυριακή στις 17:00. Η διάρκεια είναι 90 λεπτά. Για πληροφορίες και κρατήσεις, το κοινό μπορεί να επικοινωνεί στο 2310 262 051.
Εισιτήρια: MORE
«Ήμερη. Η Ανατομία μιας Πτώσης» στο Θέατρο Αμαλία (16, 17/10)
Η «Ήμερη. Η Ανατομία μιας Πτώσης», η θεατρική διασκευή της ομώνυμης νουβέλας του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι από τον Γιάννη Νταλιάνη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις παραστάσεις στο Θέατρο Αμαλία, στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων 2026. Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στην Αθήνα, στο Θησείον και στο Θέατρο Πορεία, η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή μια σκοτεινή ιστορία για τον έρωτα, την εξουσία, τη μοναξιά και την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας. Ένας άντρας, απομονωμένος από την κοινωνία έπειτα από μια συκοφαντία, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα και της προτείνει γάμο. Ωστόσο, η σχέση τους εξελίσσεται σε έναν ασφυκτικό λαβύρινθο φόβου, σιωπής και αμοιβαίας αδυναμίας, όπου η αγάπη μετατρέπεται σε εμμονή και η ανάγκη για λύτρωση οδηγεί σε τραγικό αδιέξοδο.
Στη σκηνική προσέγγιση του Γιάννη Νταλιάνη, η σιωπή της ηρωίδας αποκτά φωνή και η αφήγηση ξεφεύγει από τον μονόλογο του συζύγου, δίνοντας στη γυναίκα τη δυνατότητα να εκφράσει τη δική της αλήθεια και να απαντήσει στα ερωτήματα που εκείνος δεν μπορεί να κατανοήσει. Μέσα από την εναλλαγή μονολόγων και διαλογικών σκηνών, η παράσταση αναδεικνύει την αλαζονεία της εξουσίας, την ενοχή και την κωμικοτραγική μοναξιά των ανθρώπων, αναζητώντας παράλληλα την πίστη στην ανθρώπινη καλοσύνη και την ανάγκη για μια ουσιαστική συνύπαρξη. Τον ρόλο του ενεχυροδανειστή ερμηνεύει ο Γιάννης Νταλιάνης, ενώ την Ήμερη υποδύεται η Ιώβη Φραγκάτου. Συμμετέχουν επίσης η Δήμητρα Σταύρου ως Λουκέρια και ο Πάνος Λασπάς ως Εφημόβιτς, ενώ ο Δημήτρης Πιατάς ακούγεται στον ρόλο του ανακριτή. Τα σκηνικά υπογράφει η Νατάσσα Τσιντικίδη, τα κοστούμια η Ιώβη Φραγκάτου, τους φωτισμούς ο Χάρης Δάλλας και τη μουσική ο Ορέστης Ντάντος. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στις 21:00 και το Σάββατο 17 Οκτωβρίου στις 18:00 και στις 21:00, στο Θέατρο Αμαλία, στο πλαίσιο του φεστιβάλ των 61ων Δημητρίων.
Εισιτήρια: MORE
«Οι Από Κάτω» στο Θέατρο Αυλαία (15 με 18/10)
Η κοινωνική κωμωδία «Οι Από Κάτω» της Ζέτης Φίτσιου έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, από τις 15 έως τις 18 Οκτωβρίου, μετά από δύο διαδοχικές sold out σεζόν στην Αθήνα και την επιτυχημένη πορεία της παράστασης «Μίξερ» σε Ελλάδα και εξωτερικό. Σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου, το έργο, που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου το 2022, προσεγγίζει με καυστικό χιούμορ και κοινωνική ευαισθησία τις αόρατες ιεραρχίες της καθημερινότητας. Ποιοι βρίσκονται τελικά «από πάνω» και ποιοι «από κάτω»; Δύο κατάδικοι, ο Ερρίκος και ο Βλάσης, εκτίουν την ποινή τους καθαρίζοντας έναν υπόνομο, με την ελπίδα ότι κάποτε θα ολοκληρώσουν την εργασία τους και θα κερδίσουν την ελευθερία τους. Η προσπάθειά τους, ωστόσο, μοιάζει μάταιη, καθώς από μια μεγάλη τρύπα στην οροφή πέφτουν διαρκώς τα σκουπίδια του κόσμου που βρίσκεται από πάνω, ενώ οι εκκλήσεις τους προς τον Δήμο παραμένουν αναπάντητες. Όλα ανατρέπονται όταν στον υπόνομο καταλήγει, μαζί με τα απορρίμματα, η Έμυ, η πιο διάσημη influencer της χώρας.
Με όχημα μια ανατρεπτική ιστορία, η Ζέτη Φίτσιου θέτει ερωτήματα για την κοινωνική ανισότητα, την προβολή, την εξουσία και την ανάγκη των ανθρώπων να γίνουν ορατοί και να ακουστούν. Ο κόσμος της επιφάνειας έρχεται αντιμέτωπος με εκείνον που συνήθως επιλέγει να αγνοεί, σε μια κωμωδία που ισορροπεί ανάμεσα στο παράλογο και το συγκινητικό, αποκαλύπτοντας τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας όπου η αξία συχνά μετριέται με την αναγνωρισιμότητα και την εικόνα. Επί σκηνής συναντιούνται ο Ερρίκος Λίτσης, ο Κώστας Καζάκας και η Άνδρη Θεοδότου, ενώ ακούγονται οι φωνές των Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιάννη Μποσταντζόγλου, Θανάση Αλευρά και Ηλία Μαμαλάκη. Τη μουσική υπογράφει η Ecati, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Γεωργία Μπούρδα και τον σχεδιασμό φωτισμού ο Γιώργος Τέλλος. Την παραγωγή έχει αναλάβει η Αειρείτη. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο Θέατρο Αυλαία, από την Πέμπτη 15 έως και την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026.
Εισιτήρια: MORE
«Σωσίβιο» στο In Situ Stage (17, 18, 19/10)
Το «Σωσίβιο» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη από τη Θεατρική Ομάδα Αντίποδας, στο In Situ Stage, για τρεις παραστάσεις στις 17, 18 και 19 Οκτωβρίου. Με αφετηρία ένα φαινομενικά ασήμαντο περιστατικό, την αγορά ενός σωσίβιου, το έργο ξεδιπλώνει μια δυστοπική ιστορία σε μια «εντελή» δημοκρατία του κοντινού μέλλοντος, όπου κάθε πράξη μπορεί να θεωρηθεί απειλή για το σύστημα. Ο «Ε», καθηγητής Θεωρίας του Κινηματογράφου, μπαίνει σε ένα πολυκατάστημα και ζητά να αγοράσει ένα σωσίβιο. Η καθημερινή αυτή κίνηση αρκεί για να ενεργοποιήσει τους μηχανισμούς ενός απόλυτα ελεγχόμενου καθεστώτος: ο ήρωας συλλαμβάνεται και οδηγείται σε ανάκριση, ερχόμενος αντιμέτωπος με μια κοινωνία που αντιμετωπίζει ως εχθρούς όσους τολμούν να εκφραστούν, να διεκδικήσουν και να ονειρευτούν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει στο επίκεντρο την ατομική ευθύνη, την ηθική συνενοχή και την καταστολή, προκαλώντας τον θεατή να αναρωτηθεί πόσο μακριά βρίσκεται η θεατρική δυστοπία από τη σύγχρονη πραγματικότητα.
Τη σκηνοθεσία, καθώς και την εικαστική και μουσική επιμέλεια, υπογράφει η Μαρία Γρίβα, ενώ το βίντεο επιμελείται ο Νικόλαος Χατζησαββίδης. Καλλιτεχνικοί συνεργάτες είναι οι Σωτήρης Μουδούρης και Γιάγκος Μπαμίχας, ενώ βοηθός σκηνοθέτριας είναι η Μαρία Λαμπριανίδου. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Γιάννης Γαρυφάλλου, Αγάπη Ιωσηφίδου, Δωροθέα Καρακόλια, Μαρία Λαμπριανίδου, Πασχάλης Μουδούρης και Έφη Στεφανίδου. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η παράσταση της Κυριακής 18 Οκτωβρίου, μετά την οποία ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης θα συναντήσει το κοινό σε μια ανοιχτή συζήτηση. Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 21:00, με ώρα προσέλευσης στις 20:30, στο In Situ Stage, στην οδό Κασσάνδρου 42. Η προτεινόμενη οικονομική συνεισφορά είναι 5 ευρώ, ενώ για κρατήσεις οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο 6987791553. Σημειώνεται ότι στο ταμείο δεν διατίθεται POS.
«Κρυφτό» στο Artbox Fargani (Από 16/10)
Το ψυχογραφικό έργο «Κρυφτό» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και στο θέατρο Artbox Fargani από τις 16 έως τις 23 Οκτωβρίου, με τη Μαριάννα Τουμασάτου και τη Λένα Δροσάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Σε πρωτότυπο κείμενο και σκηνοθεσία της Βάσιας Αργέντη, η παράσταση ξεδιπλώνει μια οικογενειακή ιστορία γεμάτη μυστικά, ενοχές και συγκρούσεις, φωτίζοντας τις σκοτεινές πλευρές της αυταρχικής οικογένειας και τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στην αγάπη, τη σιωπή και την ανάγκη για λύτρωση. Στη σκηνή συμμετέχει και η Φως Μαυρίδη, σε μια παράσταση που απευθύνεται σε ενήλικες και νέους άνω των 15 ετών.
Στα Ιωάννινα, δύο αδελφές μεγαλώνουν κάτω από τη βαριά σκιά μιας αυταρχικής μητέρας και των μυστικών που καθορίζουν τη ζωή τους. Η Ηρώ, η μεγαλύτερη, είναι καλλιτέχνης με ταλέντο στη ζωγραφική, αλλά και μια γυναίκα που παλεύει με τις αδυναμίες και την ευαλωτότητά της, ενώ η μικρότερη αδελφή της μοιάζει να γνωρίζει πολύ περισσότερα από όσα είναι διατεθειμένη να αποκαλύψει. Η αφήγηση κινείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, φέρνοντας στην επιφάνεια στιγμές αγάπης και ζήλιας, ενοχές και παρερμηνείες. Όταν ο θάνατος της μητέρας ανατρέπει τις ισορροπίες, οι κατηγορίες μετατρέπονται σε όπλα και η οικογενειακή σύγκρουση οδηγείται σε μια αλυσιδωτή τραγωδία. Οι αλήθειες αποκαλύπτονται, όμως η συνειδητοποίηση έρχεται αργά, αφήνοντας ανοιχτό το ερώτημα: είναι πάντα η σιωπή αδυναμία ή μπορεί να αποτελεί και μια μορφή ανιδιοτελούς αγάπης;
Εισιτήρια: MORE
«Βυσσινόκηπος» στο Βασιλικό Θέατρο (Από 16/10)
Ο «Βυσσινόκηπος», το τελευταίο και ένα από τα σημαντικότερα έργα του Αντόν Τσέχωφ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης, με πρεμιέρα την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026, στις 21:00. Η παράσταση, σε μετάφραση από τα ρωσικά του Δαυίδ Μαλτέζε και σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και μουσική επιμέλεια της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, γνώρισε θερμή ανταπόκριση από το κοινό την προηγούμενη σεζόν. Με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Βασίλη Ευταξόπουλο και Γιολάντα Μπαλαούρα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, πλαισιωμένους από έναν πολυμελή θίασο, το έργο επιστρέφει με μια διαχρονική ιστορία για την απώλεια, τη μνήμη και την αδυναμία των ανθρώπων να αποδεχτούν την αλλαγή. Στο επίκεντρο βρίσκεται η σύγκρουση ενός κόσμου που παρακμάζει με μια νέα κοινωνική πραγματικότητα που αναδύεται, σε μια εποχή όπου το παρελθόν εξακολουθεί να καθορίζει το παρόν.
Η Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα επιστρέφει, ύστερα από πέντε χρόνια απουσίας, στο πατρικό της σπίτι στη Ρωσία μαζί με την κόρη της, Άνια, και βρίσκεται αντιμέτωπη με τα χρέη που απειλούν να της στερήσουν τόσο την οικογενειακή περιουσία όσο και τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο. Εκείνη και ο αδελφός της, Γκάγιεφ, αδυνατούν να πάρουν αποφάσεις και να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα, παραμένοντας εγκλωβισμένοι στις αναμνήσεις και στα προνόμια του παρελθόντος. Την ίδια στιγμή, ο Λοπάχιν, γιος ενός πρώην δουλοπάροικου της οικογένειας, βλέπει στην επικείμενη πώληση την ευκαιρία να περάσει σε μια νέα εποχή. Μέσα από αυτή την αντιπαράθεση, ο Τσέχωφ αποτυπώνει το τέλος της παλιάς αριστοκρατικής τάξης και την άνοδο μιας δυναμικής, αλλά σκληρότερης κοινωνικής πραγματικότητας. Μεταξύ κωμωδίας και δράματος, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με τις ευκαιρίες που αφήνουν να χαθούν και τις αποφάσεις που αναβάλλουν διαρκώς. Και καθώς ο χρόνος προχωρά αμείλικτα, το ερώτημα παραμένει: θα καταφέρουν να επιβιβαστούν στο τελευταίο τρένο της ζωής τους ή θα μείνουν πίσω, παρακολουθώντας έναν ολόκληρο κόσμο να καταρρέει; Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026, στις 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 45 λεπτά (με διάλειμμα) | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο: 20:30, Κυριακή: 19:00
Εισιτήρια: MORE
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου