Ο ΘΕΑΤΗΣ ξεχωρίζει έξι προτάσεις για όσους θέλουν να γεμίσουν το φθινοπωρινό τους Σαββατοκύριακο με τέχνη, σκέψη και διαφορετικές εμπειρίες.
Το πρόγραμμα αυτών των ημερών δεν περιορίζεται σε μία μόνο μορφή πολιτισμού. Κλασικά έργα που εξακολουθούν να συνομιλούν με το σήμερα, παραστάσεις που αναμετρώνται με τις σκοτεινές πλευρές της κοινωνίας, αλλά και εικαστικές αναζητήσεις γύρω από την τεχνολογία συνθέτουν ένα μωσαϊκό επιλογών για διαφορετικές διαθέσεις.
Είτε η έξοδος σημαίνει μια θεατρική βραδιά είτε μια περιπλάνηση σε έναν εκθεσιακό χώρο, αυτές είναι οι πέντε προτάσεις μας και μία επιπλέον θεατρική επιλογή για το Σαββατοκύριακο.
1. STREAM: synergy meeting vol.4 – Όταν η τέχνη συναντά την τεχνολογία
Τι συμβαίνει όταν το σώμα, ο ήχος, η εικόνα και η τεχνολογία γίνονται μέρος του ίδιου καλλιτεχνικού έργου; Το STREAM: synergy meeting vol.4, που διοργανώνει η Die Wolke art group με προσκεκλημένους καλλιτέχνες, φέρνει στη Θεσσαλονίκη ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό εγχείρημα που εξερευνά τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με τα ψηφιακά μέσα.
Μέσα από ζωντανές παραστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις και εργαστήρια, διαφορετικοί χώροι της πόλης μετατρέπονται σε πεδία πειραματισμού. Η εικόνα, ο ήχος, η κίνηση και η τεχνολογία συνυπάρχουν, δημιουργώντας εμπειρίες που καλούν τον επισκέπτη να κινηθεί ανάμεσα στο πραγματικό και το ψηφιακό.
Το ενδιαφέρον βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη συνάντηση διαφορετικών μορφών έκφρασης, αλλά και στα ερωτήματα που γεννά για το πώς αλλάζει η σχέση μας με την τέχνη όταν η τεχνολογία γίνεται ενεργό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Μια πρόταση για όσους θέλουν να ανακαλύψουν σύγχρονες καλλιτεχνικές γλώσσες και να δουν τη Θεσσαλονίκη ως χώρο δημιουργικού πειραματισμού.
Πού: Σε τέσσερις χώρους της Θεσσαλονίκης: Vitruvian Thing, 3erkalo, makers+coders και Hub+.
Διάρκεια διοργάνωσης: Έως τις 18 Οκτωβρίου 2026.
Πληροφορίες και εισιτήρια: https://die-wolke.org/el/events/stream4#tickets
2. «Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0» – Όταν το θέατρο μάς φέρνει απέναντι στις ευθύνες μας
Το «Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0», βασισμένο στο έργο του Rodrigo García, επιχειρεί μια σκληρή αναμέτρηση με τη σύγχρονη ελληνική ιστορία και τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας που συχνά δυσκολεύεται να κοιτάξει κατάματα τις ευθύνες της.
Με σύλληψη και σκηνοθεσία του Χριστόφορου Χριστοφορίδη και δραματουργική επεξεργασία και διασκευή από την Ελευθερία Καμπαγιοβάνη και τον Χριστόφορο Χριστοφορίδη, η παράσταση συνδυάζει ντοκουμέντο, κίνηση και οπτικοακουστικό υλικό. Από τη δικτατορία και τη Μεταπολίτευση μέχρι την οικονομική κρίση, η σκηνική αφήγηση αγγίζει ζητήματα εξουσίας, νεποτισμού, βίας, συλλογικών τραυμάτων και κοινωνικής ανοχής.
Στη σκηνή, η Αλεξάνδρα Κασιούμη, ο Αλέξης Κότσυφας και η Βασιλική Σγούρου συμμετέχουν σε μια παράσταση που δεν αντιμετωπίζει το παρελθόν ως κλειστό κεφάλαιο. Αντίθετα, αναζητά τις συνέχειες και τις αντιφάσεις του στο παρόν, θέτοντας το ερώτημα πού τελειώνει η ατομική ευθύνη και πού αρχίζει η συλλογική συνενοχή.
Το Σαββατοκύριακο 17 και 18 Οκτωβρίου παρουσιάζονται οι δύο τελευταίες παραστάσεις του κύκλου στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης.
Πού: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Κωνσταντινουπόλεως 75, περιοχή Ανάληψη
Πότε: Σάββατο 17 Οκτωβρίου, στις 21:00, και Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στις 20:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eiste-oloi-sas-katharmata/
3. «Ζαχαροπλαστείον ο Πελαργός» – Μια ιστορία ανθρωπιάς μέσα στη φρίκη του πολέμου
Μέσα στη σκληρότητα του πολέμου, ακόμη και μια παιδική ερώτηση μπορεί να γίνει υπενθύμιση όσων αξίζει να προστατευτούν. Στο «Ζαχαροπλαστείον ο Πελαργός», επτά άνθρωποι προσπαθούν να επιβιώσουν στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια ιστορία που αναζητά την ανθρωπιά εκεί όπου όλα μοιάζουν να την απειλούν.
Η ερώτηση «Μαμά, μαμά, ποιος τα φέρνει τα μωρά;» και η απάντηση «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός, σαν να είναι γλυκά!» λειτουργούν ως ένας άξονας αθωότητας και ελπίδας. Ο πελαργός γίνεται σύμβολο μιας ζωής που συνεχίζει να έχει αξία ακόμη και όταν γύρω της κυριαρχούν ο φόβος, η βία και ο αποκλεισμός.
Την απόδοση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Νταβός. Επί σκηνής βρίσκονται οι Δέσποινα Αμπεριάδου, Δημήτρης Κιντσάκης, Ηλέκτρα Μανάφη, Βασίλης Νταβός, Χρήστος Ντίνας, Ματθαίος Πουμπουρίδης και Μαρία Σαμαρά. Η μουσική είναι του Ματθαίου Πουμπουρίδη, ενώ η Μαρία Σαμαρά ερμηνεύει το τραγούδι «Νανούρισμα..». Την παραγωγή υπογράφει η ThessCulture.
Η παράσταση προσεγγίζει την αποδοχή και την αξία της ανθρώπινης ύπαρξης πέρα από χρώματα, ταυτότητες, φύλα και θρησκείες, θυμίζοντας ότι η ανθρωπιά δεν είναι αυτονόητη — είναι μια επιλογή που δοκιμάζεται στις πιο δύσκολες συνθήκες.
Πού: Θέατρο Sureal, Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη
Πότε: Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στις 20:30. Για το Σαββατοκύριακο, οι διαθέσιμες ημερομηνίες είναι 17 και 18 Οκτωβρίου.
Εισιτήριο: 13 ευρώ
Προπώληση: TicketServices, http://www.ticketservices.gr/, τηλέφωνο 210 7234567
4. «Βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄» – Ο Σαίξπηρ στα Δημήτρια, με την εξουσία στο εδώλιο
Πόσο εύκολα μπορεί η δίψα για εξουσία να μετατρέψει τον φόβο σε εργαλείο και τη σιωπή σε συνενοχή; Ο «Βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ έρχεται στη Θεσσαλονίκη από το Εθνικό Θέατρο «Μίχαϊ Εμινέσκου» του Κισινάου, στη Δημοκρατία της Μολδαβίας, στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων.
Ο Ριχάρδος του Σαίξπηρ είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές μορφές της θεατρικής ιστορίας: ένας άνθρωπος που αντιμετωπίζει την εξουσία ως αυτοσκοπό και μετατρέπει την πολιτική σε παιχνίδι χειραγώγησης. Η πορεία του δεν αφορά μόνο μια μακρινή εποχή, αλλά θέτει ερωτήματα για τους μηχανισμούς που επιτρέπουν σε έναν ηγέτη να επιβάλλεται, για τη δύναμη της προπαγάνδας και για όσους επιλέγουν να κοιτούν αλλού.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Petru Hadârcă, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει ο Anatol Durbală. Η παραγωγή, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Δήμου Θεσσαλονίκης με το ΚΘΒΕ, φέρνει στο κοινό ένα από τα πιο σκοτεινά πολιτικά έργα του Σαίξπηρ, σε μια παράσταση μεγάλης διάρκειας.
Πού: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη
Πότε: Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στις 20:30
Διάρκεια: 190 λεπτά
Εισιτήρια: Από 10 ευρώ, μέσω More.com
Σημείωση: Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 14 ετών και περιλαμβάνει εφέ ομίχλης από ξηρό πάγο.
5. «Ο Βυσσινόκηπος» – Ο Τσέχωφ και όσα δυσκολευόμαστε να αποχωριστούμε
Ένας κήπος μπορεί να είναι πολύ περισσότερα από μια έκταση γης. Μπορεί να κρατά μέσα του μια ολόκληρη ζωή, οικογενειακές αναμνήσεις και την ψευδαίσθηση ότι τίποτα δεν χρειάζεται να αλλάξει. Στον «Βυσσινόκηπο» του Άντον Τσέχωφ, η επιστροφή στο πατρικό σπίτι γίνεται η αρχή μιας αναμέτρησης με το παρελθόν και με όσα δεν μπορούν πια να διατηρηθούν όπως ήταν.
Η Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα επιστρέφει στο κτήμα της, μόνο για να βρεθεί αντιμέτωπη με τα χρέη που απειλούν να της στερήσουν την περιουσία και τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο. Γύρω της, ένας κόσμος αλλάζει, οι κοινωνικές ισορροπίες μετακινούνται και οι παλιές βεβαιότητες χάνουν τη δύναμή τους. Όμως η συνειδητοποίηση της αλλαγής δεν σημαίνει απαραίτητα και την ικανότητα να την αντιμετωπίσει κανείς.
Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία είναι της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, η μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Ελένη Μανωλοπούλου. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους βρίσκονται, μεταξύ άλλων, ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Βασίλης Ευταξόπουλος και η Γιολάντα Μπαλαούρα.
Το ΚΘΒΕ επιστρέφει στον Τσέχωφ με ένα έργο που μιλά για την απώλεια, τη μνήμη, την αδράνεια και την ευθύνη. Και ίσως το πιο επίκαιρο ερώτημά του να είναι το εξής: πόσο χρόνο έχουμε ακόμη όταν επιμένουμε να αναβάλλουμε τις αποφάσεις που ξέρουμε ότι πρέπει να πάρουμε;
Πού: Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη
Πότε: Σάββατο 17 Οκτωβρίου, στις 20:30, και Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στις 19:00
Παραστάσεις: Έως την Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2026
Πληροφορίες: Στην επίσημη ιστοσελίδα του ΚΘΒΕ, https://www.ntng.gr/
+1. «Ψηφιακές Οντότητες» – Μια διαφορετική βόλτα ανάμεσα στο πραγματικό και το ψηφιακό
Δεν χρειάζεται κάθε πολιτιστική έξοδος να περιλαμβάνει μια θεατρική σκηνή και μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Μερικές φορές, αρκεί να αφεθείς σε εικόνες, ήχους και έργα που σε κάνουν να αναρωτηθείς πώς αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο γύρω σου. Η ομαδική έκθεση «Ψηφιακές Οντότητες», στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, προσκαλεί το κοινό σε μια τέτοια εμπειρία.
Μέσα από την εικόνα, τον ήχο, την υβριδικότητα και τη διαδραστικότητα, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες διερευνούν τη σχέση της ανθρώπινης εμπειρίας με τις ψηφιακές τεχνολογίες. Τα έργα κινούνται ανάμεσα στο υλικό και το άυλο, στο οικείο και το άγνωστο, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα, τη μνήμη, την επικοινωνία και τις νέες μορφές συνύπαρξης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας του μεταπτυχιακού προγράμματος «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» του Ιονίου Πανεπιστημίου. Την επιμέλεια υπογράφουν οι Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Βασίλης Αλεξάνδρου, Ιωάννα Τζάμπα και Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ενώ συμμετέχουν περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες.
Για το συγκεκριμένο Σαββατοκύριακο, η έκθεση προσφέρει μια διαφορετική επιλογή για όσους θέλουν να κινηθούν πέρα από το θέατρο και να γνωρίσουν σύγχρονες εικαστικές πρακτικές. Η επίσκεψη μπορεί να λειτουργήσει ως αφορμή για να δούμε πώς οι ψηφιακές τεχνολογίες δεν αλλάζουν μόνο τα εργαλεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο συναντάμε και ερμηνεύουμε ένα έργο.
Πού: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Πότε: Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο της διάρκειας της έκθεσης, η οποία ολοκληρώνεται στις 25 Οκτωβρίου 2026 / Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου