Οι νέες παραγωγές, οι σημαντικές σκηνοθετικές υπογραφές, η έμφαση στην εφηβική σκηνή και το στοίχημα ενός θεάτρου ανοιχτού σε όλους - BINTEO
Με σύνθημα «Όλα θέατρο» και με την υπόσχεση μιας χρονιάς που φιλοδοξεί να διευρύνει τα καλλιτεχνικά και γεωγραφικά όρια της θεατρικής δημιουργίας, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσίασε το μεσημέρι της Τετάρτης 14 Οκτωβρίου τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του για τη θεατρική περίοδο 2026-2027.
Η συνέντευξη Τύπου πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, παρουσία πλήθους δημοσιογράφων, σκηνοθετών που υπογράφουν τις φετινές παραγωγές, καθώς και κάποιων λίγων ηθοποιών του οργανισμού, μεταξύ των οποίων διακρίναμε την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, την Γιολάντα Μπαλαούρα, τον Θάνο Φερετζέλη, τον Στέλιο Καλαϊτζή, την Χρυσή Μπαχτσεβάνη, την Αίγλη Κατσίκη, την Ελευθερία Τέτουλα, τον Γρηγόρη Φρέσκο, τον Γιώργο Καύκα, τον Φαμπρίτσιο Μουτσο κ.α.
Η συνάντηση είχε τον χαρακτήρα μιας πρώτης δημόσιας αποτύπωσης των προθέσεων του ΚΘΒΕ για τη νέα περίοδο που τώρα ξεκινάει, με ένα ρεπερτόριο που συνδυάζει το κλασικό με το σύγχρονο, την ελληνική δραματουργία με το διεθνές έργο, τις μεγάλες σκηνικές παραγωγές με μικρότερες και πιο άμεσες θεατρικές συναντήσεις. Παράλληλα, ανέδειξε τη φιλοδοξία ενός δημόσιου πολιτιστικού οργανισμού να βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με την πόλη, να απευθύνεται σε διαφορετικές γενιές θεατών και να αναζητά νέους τρόπους παρουσίας έξω από τα καθιερωμένα όρια της σκηνής, τονίζοντας συνεχώς ο Αστέρης Πελτέκης την πρόθεση του αυτή.
Ανάμεσα στους ανθρώπους του θεάτρου που έδωσαν το «παρών» βρίσκονταν σκηνοθέτες οι οποίοι θα υπογράψουν παραστάσεις της νέας σεζόν, ενώ η παρουσία ηθοποιών του ΚΘΒΕ ήταν αισθητά μικρότερη σε σχέση με το σύνολο των ανθρώπων που εργάζονται στον μεγάλο θεατρικό οργανισμό της Θεσσαλονίκης, ενδεχομένως επειδή κάποιοι από αυτούς ήταν την ίδια ώρα σε πρόβες.
«Όλα θέατρο»: Δύο λέξεις με πολλαπλές αναγνώσεις
Παρουσιάζοντας τον σχεδιασμό της νέας περιόδου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ, Αστέριος Πελτέκης, εξήγησε ότι το φετινό σύνθημα συμπυκνώνει τη φιλοσοφία που επιδιώκει να υπηρετήσει ο οργανισμός. «Όλα θέατρο», λοιπόν, με το «όλα» να έχει διπλή σημασία όπως εξήγησε. Από τη μία πλευρά, αφορά τους ανθρώπους, τις ιστορίες, τα θέματα και τις διαφορετικές εμπειρίες που μπορούν να βρουν θέση στη θεατρική πράξη. Από την άλλη, αφορά τους ίδιους τους χώρους και την ανάγκη το θέατρο να βγει από τα στενά όρια των καθιερωμένων σκηνών και να συναντήσει το κοινό εκεί όπου ζει, κινείται και επικοινωνεί.
«Το επιλέξαμε γιατί έχει διπλή έννοια, αφενός γιατί το περιεχόμενο της δραματουργίας απευθύνεται σε όλους τους ανθρώπους, αφετέρου επειδή πλέον το θέατρο μπορεί να είναι σε όλους τους χώρους και όχι αποκλειστικά στις σκηνές», σημείωσε ο Αστέριος Πελτέκης.
Μιλάμε λοιπόν για ένα θέατρο εξωστρεφές, συμπεριληπτικό και ανοιχτό στη διαφορετικότητα, το οποίο δεν περιορίζεται στην παρουσίαση παραστάσεων, αλλά επιδιώκει να διαμορφώνει συνθήκες συνάντησης και διαλόγου. Ένα θέατρο που συνομιλεί με το παρελθόν, αφουγκράζεται το παρόν και θέτει ερωτήματα για το μέλλον όπως εξήγησε στην παρουσίαση του ο κ. Πελτέκης.
«Υπάρχει ένα όραμα για ένα θέατρο που διευρύνει τα όριά του, με ανοιχτό βλέμμα στη σύγχρονη δημιουργία. Ένα θέατρο που δεν φοβάται τη διαφορετικότητα και όπου οι παλιοί αγκαλιάζουν τους νέους δημιουργούς. Το θέατρο οφείλει να ενσωματώνει νέες πρακτικές για να συνομιλεί με την κοινωνία» είπε.
Πλασκοβίτης: «Είναι θέατρο Ευρώπης το ΚΘΒΕ»
Στη δική του οπτική για τον οργανισμό αναφέρθηκε ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Λευτέρης Πλασκοβίτης, ο οποίος πρόσφατα ανέλαβε τα νέα του καθήκοντα. Μιλώντας για τη δραστηριότητα του ΚΘΒΕ, περιέγραψε έναν οργανισμό σε έντονη καλλιτεχνική κινητικότητα, με παραστάσεις που επιχειρούν να συνδυάσουν διαφορετικές τάσεις και θεατρικές γλώσσες.
«Είναι θέατρο Ευρώπης το ΚΘΒΕ», είπε χαρακτηριστικά, ενώ υπογράμμισε ότι ο οργανισμός διαθέτει τις δυνατότητες, το καλλιτεχνικό δυναμικό και την ιστορία για να σταθεί ισότιμα στον ευρύτερο ευρωπαϊκό θεατρικό χάρτη.
Όπως σημείωσε, στις σκηνές του ΚΘΒΕ παρουσιάζονται νέες τάσεις, κλασικά έργα αλλά και πρωτοποριακές προσεγγίσεις. Παράλληλα, αναγνώρισε τη στήριξη της Πολιτείας και τη συμβολή του κοινού, εκτιμώντας ότι υπάρχουν ακόμη μεγαλύτερα περιθώρια ενίσχυσης της σχέσης των Θεσσαλονικέων με το θέατρό τους. «Είναι το δικό του θέατρο», ήταν το νόημα της επισήμανσής του, καλώντας το κοινό να αντιληφθεί το ΚΘΒΕ όχι ως έναν απομακρυσμένο κρατικό οργανισμό, αλλά ως έναν ζωντανό πολιτιστικό θεσμό που ανήκει στην πόλη και στους ανθρώπους της.
Ιδιαίτερη αναφορά έκανε στην εφηβική σκηνή, επισημαίνοντας ότι οι έφηβοι είναι οι αυριανοί πολίτες και πως το θέατρο μπορεί να συμβάλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση της σκέψης, της ευαισθησίας και της κοινωνικής τους συνείδησης.
Η παιδική και νεανική σκηνή ως επένδυση στο μέλλον
Στο ίδιο μήκος κύματος κινήθηκε και ο Αστέριος Πελτέκης, ο οποίος έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στη θέση που κατέχουν οι νεότερες ηλικίες στον φετινό σχεδιασμό. «Για εμάς η παιδική και νεανική σκηνή είναι από τις σημαντικότερες», τόνισε, αναδεικνύοντας τη σημασία που αποδίδει το ΚΘΒΕ στη διαμόρφωση μιας σταθερής σχέσης ανάμεσα στους νέους και το θέατρο.
Η νέα περίοδος ξεκινά με την «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου, η οποία παρουσιάζεται στο Βασιλικό Θέατρο και έχει προγραμματιστεί να κάνει την πρώτη της παράσταση στις 23 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο των Δημητρίων. Η επιλογή ενός έργου για νεότερους θεατές στην έναρξη της νέας περιόδου αποτυπώνει τη βαρύτητα που θέλει να δώσει ο οργανισμός στο συγκεκριμένο κοινό, τόνισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής.
Στο πλαίσιο των φετινών δράσεων εντάσσεται και η «Αντιγόνη Rex», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη, η οποία απευθύνεται σε μαθητές και μεταφέρει τα διαχρονικά διλήμματα της σοφόκλειας τραγωδίας σε μια σύγχρονη θεατρική προσέγγιση. Η Αντιγόνη, με την αντιπαράθεση ανάμεσα στον άγραφο ηθικό νόμο και την εξουσία, προσφέρει ένα ισχυρό πεδίο συζήτησης για ζητήματα ευθύνης, συνείδησης, δικαιοσύνης και προσωπικής στάσης απέναντι στους κανόνες.
Παράλληλα, ο Αστέριος Πελτέκης ανακοίνωσε ότι σχεδιάζεται ειδική ημερίδα με τη συμμετοχή νέων και νέων ενηλίκων κάτω των 25 ετών, οι οποίοι θα κληθούν να καταθέσουν τις απόψεις τους για το ΚΘΒΕ, τις προσδοκίες τους και όσα θα ήθελαν να αλλάξουν ή να δουν να αναπτύσσονται. Μιλώντας μάλιστα μετά την παρουσίαση μαζί του, έδειξε να ποντάρει πολύ σε αυτή την κίνηση ελπίζοντας πως δίνοντας τον πρώτο λόγο στους νέους, όχι μόνο θα τους κατανοήσει αλλά θα βρεθούν και νέοι τρόποι να αρχίσει το θέατρο να αφορά περισσότερους νέους θεατές.
Πέντε σκηνές, διαφορετικές θεατρικές διαδρομές
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της περιόδου 2026-2027 αναπτύσσεται στις γνώριμες σκηνές του ΚΘΒΕ. Μάλιστα, και φέτος, το πρόγραμμα των παραστάσεων που θα φιλοξενηθεί στις σκηνές του Κρατικού, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον και όπως παρουσιάστηκε, σας το παραθέτω παρακάτω:
Στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: Από τη «Μικρά Αγγλία» στον Θεμιστοκλή
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, την κεντρική σκηνή του οργανισμού, το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει παραγωγές με διαφορετικές αναφορές και δραματουργικές αφετηρίες.
Ο «Ήλιος με ξιφολόγχες» , η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς, τη θεατρική διασκευή της οποίας υπογράφει η Ελένη Ευθυμίου μαζί με τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη και τον Δημήτρη Ζάχο, επιστρέφει από τις 6 Νοεμβρίου. Ένα πολιτικό δράμα με έντονα αστυνομικά στοιχεία, το οποίο ξεδιπλώνει το πολιτιστικό μωσαϊκό που αποτελούσε η Θεσσαλονίκη όπου, την εποχή που μας μεταφέρει η παράσταση, συμβαίνουν σημαντικά ιστορικά γεγονότα.
Η «Μικρά Αγγλία», σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη, μεταφέρει στη θεατρική σκηνή τον κόσμο του ομώνυμου έργου της Ιωάννας Καρυστιάνη, με τις ανθρώπινες σχέσεις, τις κοινωνικές συμβάσεις και τα προσωπικά αδιέξοδα να συνθέτουν ένα περιβάλλον έντονων συναισθηματικών συγκρούσεων που έρχονται να γίνουν στοίχημα, πώς θα ξεφύγουν από το βιβλίο και το σινεμά, για να μεταπηδήσουν με την ίδια φωτεινότητα και στο σανίδι. Που μεταξύ μας και ως μία προσωπική εκτίμηση, είμαι σχεδόν σίγουρος πως το αποτέλεσμα θα δικαιώσει όλους, καθώς ο Πυργιέρης ξέρει και μπορεί να κάνει καλό θέατρο που γεννά συναισθήματα.
Μετά, η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη και με την Ρούλα Πατεράκη να πρωταγωνιστεί, επαναφέρει ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής λογοτεχνίας. Η ιστορία της Φραγκογιαννούς, με την τραγική της διαδρομή μέσα σε ένα ασφυκτικό κοινωνικό περιβάλλον, διατηρεί την ικανότητα να προκαλεί συζητήσεις για τη θέση της γυναίκας, τη φτώχεια, την κοινωνική καταπίεση και τα όρια της ανθρώπινης ευθύνης.
Στο πρόγραμμα εντάσσεται επίσης το «Αναζητώντας τον Θεμιστοκλή» του διεθνούς φήμης δημιουργού Πασκάλ Ραμπέρ. Η συνεργασία αυτή προσθέτει μια ξεχωριστή διάσταση στον προγραμματισμό, φέρνοντας στο προσκήνιο μια διεθνή καλλιτεχνική υπογραφή και διευρύνοντας τον διάλογο του ΚΘΒΕ με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή δημιουργία.
Στο Βασιλικό Θέατρο: Κλασικά έργα και σύγχρονες αναγνώσεις
Στο Βασιλικό Θέατρο επιστρέφει από 16 Οκτωβρίου ο «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Το έργο, με τη μελαγχολία του τέλους μιας εποχής και την αδυναμία των ηρώων να προσαρμοστούν στις αλλαγές, παραμένει ένα από τα πιο διεισδυτικά σχόλια πάνω στη φθορά, την απώλεια και τη μετάβαση σε μια νέα πραγματικότητα.
Στην ίδια σκηνή επανέρχεται και η παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη. Ο κόσμος της νυχτερινής διασκέδασης, οι άνθρωποι που κινούνται στις παρυφές της κοινωνικής ζωής και οι ιστορίες τους προσφέρουν το υλικό για μια σκηνική διαδρομή με έντονο ελληνικό αποτύπωμα.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται ακόμη ο «Ιούλιος Καίσαρας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, ο οποίος επιστρέφει στο Κρατικό για να φτιάξει μία ακόμη επιτυχία (ο κόσμος αγαπάει τον Κακλέα και τους ωραίους κόσμους που δημιουργεί στα έργα του). Η πολιτική εξουσία, η φιλοδοξία, η χειραγώγηση της κοινής γνώμης και η εύθραυστη σχέση ανάμεσα στους ηγέτες και τους πολίτες καθιστούν το έργο διαχρονικά επίκαιρο, προσφέροντας γόνιμο πεδίο για μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση.
Η παιδική σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου συμπληρώνεται από την «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», η οποία τοποθετεί το νεανικό κοινό μέσα στον κεντρικό σχεδιασμό της περιόδου.
Στη Μονή Λαζαριστών: Από τον «Ζορμπά» στον Μπρεχτ και τον Πιραντέλο
Η Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών φιλοξενεί ένα από τα πιο πολυδιάστατα τμήματα του φετινού προγράμματος. Ο «Ζορμπάς» επέστρεψε ήδη, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να ξανασυναντήσει έναν ήρωα που έχει ταυτιστεί με την ελευθερία, την ένταση της ζωής και τη σύγκρουση ανάμεσα στη λογική και στο συναίσθημα.
Στη σκηνή θα παρουσιαστεί επίσης το έργο «Η μάνα μου με πέταξε στη θάλασσα», σε σκηνοθεσία Θέμη Πάνου και Βάλιας Λαζόπουλου. Η παραγωγή, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, μεταφέρει στη Θεσσαλονίκη μια ιδιαίτερη θεατρική πρόταση, η οποία προγραμματίζεται να επιστρέψει τον Φεβρουάριο στη σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο «Κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού, φέρνει στο προσκήνιο τα ζητήματα της δικαιοσύνης, της μητρότητας, της εξουσίας και της κοινωνικής ευθύνης. Το έργο του Μπρεχτ προσφέρεται για μια σκηνική προσέγγιση που συνδυάζει τη θεατρική αφήγηση με τον κοινωνικό προβληματισμό.
Η «Ραψωδία Ω – Έκτορος Λύτρα», βασισμένη στην Ιλιάδα του Ομήρου και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, επιστρέφει στον κόσμο του αρχαίου έπους μέσα από μια ιστορία που βρίσκεται στον πυρήνα της ανθρώπινης τραγωδίας, συνομιλώντας με την απώλεια, το πένθος και την αναμέτρηση με την ανθρώπινη θνητότητα.
Οι «Γίγαντες του βουνού» του Λουίτζι Πιραντέλο, σε σκηνοθεσία Ευδόκιμου Τσολακίδη, προσθέτουν μια διαφορετική διάσταση στο πρόγραμμα, με ένα έργο που διερευνά τα όρια της τέχνης, τη σχέση της με την κοινωνία και τη δυσκολία της καλλιτεχνικής δημιουργίας να βρει πραγματική θέση σε έναν κόσμο που συχνά δεν είναι έτοιμος να την υποδεχθεί.
Στη Μονή Λαζαριστών θα παρουσιαστεί και η «Αντιγόνη Rex» του Λευτέρη Πλασκοβίτη, η οποία απευθύνεται στο εφηβικό κοινό και αποτελεί μέρος της ευρύτερης προσπάθειας του ΚΘΒΕ να επενδύσει στη θεατρική παιδεία.
Στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Οι ανθρώπινες σχέσεις στο μικροσκόπιο
Το Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών φιλοξενεί παραγωγές που εστιάζουν στις προσωπικές σχέσεις, στις εσωτερικές συγκρούσεις και στις εύθραυστες ισορροπίες της ανθρώπινης ύπαρξης. Το «Μισό του μηδέν» του Μηνά Βιντιάδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, βρίσκεται ήδη στο πρόγραμμα και συγκινεί το κοινό με το θέμα του, ενώ ακολουθεί το «Αράφ» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου.
Στις νέες προτάσεις περιλαμβάνεται ο «Πατέρας» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη. Ένα έργο που αναμετριέται με τις συγκρούσεις εξουσίας μέσα στην οικογένεια, την αμφισβήτηση της ταυτότητας και τη δυσκολία επικοινωνίας ανάμεσα στους ανθρώπους.
Το «Τέλος του μοναχικού διαβάτη» του Χριστόφορου Χριστοφή, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνάκου, συμπληρώνει το πρόγραμμα της μικρής σκηνής, ενισχύοντας την παρουσία έργων που προσφέρονται για πιο εστιασμένες και προσωπικές θεατρικές εμπειρίες.
Στο φουαγιέ της ΕΜΣ: Το θέατρο έξω από τα καθιερωμένα όρια
Το φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών συνεχίζει και φέτος να λειτουργεί ως χώρος για παραγωγές μικρότερης κλίμακας και για διαφορετικές μορφές θεατρικής συνάντησης, παρουσιάζοντας κατά καιρούς εξαιρετικές δουλειές που ακόμα θυμόμαστε.
Στο πρόγραμμα εντάσσεται το «Black Birthday», σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολάου, σε ένα καινούργιο κείμενο του Κώστα Σταύρου, ο οποίος έχει πει πως τα χρήματα που θα πάρει από την παράσταση, θα πάνε όλα σε φιλανθρωπικό σκοπό!
Στο φουαγιέ θα παρουσιαστεί επίσης ο «Ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη, καθώς και το «Αμεντέ ή Πώς να το ξεφορτωθούμε» του Ευγένιου Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Έλενας Πέγκα.
Η παρουσία αυτών των έργων επιβεβαιώνει την πρόθεση να αξιοποιηθούν διαφορετικοί χώροι του οργανισμού, όχι απλώς ως εναλλακτικές αίθουσες, αλλά ως πεδία που μπορούν να διαμορφώσουν διαφορετικές συνθήκες θέασης και επικοινωνίας.
Παραμυθοδρομίες, εργαστήρια και δράσεις για την πόλη
Το «Όλα θέατρο» δεν εξαντλείται στις παραστάσεις του βασικού ρεπερτορίου. Στον σχεδιασμό περιλαμβάνονται παράλληλες δράσεις, οι οποίες επιδιώκουν να ενισχύσουν τη σύνδεση του ΚΘΒΕ με διαφορετικές ομάδες κοινού και να μετατρέψουν το θέατρο σε έναν ευρύτερο χώρο πολιτιστικής δραστηριότητας.
Οι «Παραμυθοδρομίες», οι «Πολύχρωμες Κυριακές», οι παρουσιάσεις βιβλίων, οι συζητήσεις, τα θεατρικά εργαστήρια, τα αναλόγια και οι βρεφικές παραστάσεις αποτελούν μέρος αυτής της προσπάθειας και έχουν παρουσία κι αυτη τη χρονιά.
Η λογική είναι να δημιουργηθούν αφορμές για επαφή με τον οργανισμό ακόμη και για ανθρώπους που δεν παρακολουθούν συστηματικά θεατρικές παραστάσεις. Να υπάρξουν δραστηριότητες που θα απευθύνονται σε οικογένειες, παιδιά, νέους, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους με διαφορετικές πολιτιστικές συνήθειες.
Το οικονομικό στοίχημα ενός μεγάλου δημόσιου θεάτρου
Την οικονομική εικόνα παρουσίασε η οικονομική διευθύντρια Κωνσταντίνα Παπαποστόλου, η οποία υπογράμμισε ότι βασικός στόχος είναι η υποστήριξη του καλλιτεχνικού έργου με διαφάνεια, αξιοπιστία, συνέπεια και συνέχεια. Όπως ανέφερε, η προηγούμενη περίοδος κατέγραψε αξιόλογη προσέλευση θεατών, ενώ η διοικητική και οικονομική λειτουργία του οργανισμού καλείται να διασφαλίζει την ομαλή υλοποίηση του προγράμματος και την τήρηση των προβλεπόμενων ελεγκτικών διαδικασιών.
Όπως ανέφερε, το ΚΘΒΕ καλείται να διατηρήσει ένα εκτεταμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, να υποστηρίξει τις παραγωγές του, να αξιοποιήσει τις υποδομές του και να διατηρήσει τα εισιτήρια σε προσιτά επίπεδα.
Η επιστροφή του θεατρικού κλιμακίου και η περιφερειακή διάσταση
Στο πλαίσιο της εξωστρέφειας, το ΚΘΒΕ διερευνά και τη δυνατότητα αναβίωσης του θεατρικού κλιμακίου όπως αναφέρουμε και παραπάνω, όπου αυτό θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με τις τρεις περιφέρειες της Μακεδονίας και τον υφυπουργό Μακεδονίας-Θράκης Κώστα Γκιουλέκα.
Η ιδέα της διεύρυνσης της παρουσίας του οργανισμού πέρα από τη Θεσσαλονίκη συνδέεται άμεσα με το σύνθημα της νέας περιόδου. Αν «Όλα θέατρο» σημαίνει ότι το θέατρο μπορεί να βρίσκεται παντού όπου υπάρχει χώρος για δημιουργία και συνάντηση, τότε η περιφερειακή δραστηριότητα αποτελεί ένα από τα πιο ουσιαστικά πεδία στα οποία μπορεί να δοκιμαστεί αυτή η αντίληψη.
Το στοίχημα της νέας περιόδου
Αποτιμώντας την προηγούμενη θεατρική χρονιά, ο Αστέριος Πελτέκης σημείωσε ότι αρκετές παραγωγές είχαν θετική ανταπόκριση και αγκαλιάστηκαν από το κοινό, όπως φάνηκε και από την προσέλευση στις αίθουσες. Ευχαρίστησε, παράλληλα, τους εργαζομένους του οργανισμού και τους χορηγούς για τη συμβολή τους.
Η νέα περίοδος ξεκινά, επομένως, με την επιδίωξη να διατηρηθεί αυτή η σχέση με τους θεατές, αλλά και να διευρυνθεί προς νέες κατευθύνσεις. Το ρεπερτόριο προσφέρει διαφορετικές αφετηρίες για το κοινό, ενώ οι παράλληλες δράσεις και η έμφαση στους νέους επιχειρούν να δημιουργήσουν περισσότερες ευκαιρίες επαφής με το θέατρο.
Τέλος, στη σκηνή ανέβηκαν σκηνοθέτες και δημιουργοί των επερχόμενων παραστάσεων του Κρατικού, για να μιλήσουν για όσα θα δούμε και να δώσουν το δικό τους στίγμα στο «Όλα Θέατρο» που θα βιώσουμε ως θεατές φέτος! Αναμένουμε...
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου