Πέντε ημέρες θέατρο, κωμωδία, σωματικό θέατρο, τσίρκο, χορός, μουσική και performance από την Ελλάδα και το εξωτερικό έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Thessaloniki Fringe Festival 2026.
Το μεγαλύτερο ανεξάρτητο διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών ξεκινά στις 7 Οκτωβρίου και απλώνεται σε διαφορετικούς χώρους της Θεσσαλονίκης, δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που δίνει χώρο στην ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργία, σε νέες φωνές και σε διαφορετικές μορφές σκηνικής έκφρασης.
Στο πλαίσιο αυτό, το Θέατρο Αυλαία συμμετέχει στο Fringe Festival στηρίζοντας την ανεξάρτητη δημιουργία και παρουσιάζει δύο παραστάσεις στις 7 και 8 Οκτωβρίου 2026.
«Thy Eternal Summer»
Τετάρτη 7 & Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 21:15
Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε να ξυπνήσει, να μιλήσει και να αποκαλύψει τον έρωτα;
Το «Thy Eternal Summer» είναι μια performance που διερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, δημιουργώντας ένα σκηνικό τοπίο όπου η ποίηση, η μουσική, η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν.
Η παράσταση έχει ήδη παρουσιαστεί στο National Theatre of Kenya στο Nairobi και αντλεί έμπνευση από το έργο του William Shakespeare και του Κώστα Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητές που συνομιλούν πέρα από τον χρόνο και τη γεωγραφία.
Ένας ποιητής βρίσκεται απέναντι σε ένα κρανίο. Ανάμεσά τους αναπτύσσεται ένας διάλογος στον οποίο η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται. Με όχημα τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική, δημιουργείται μια σκηνική εμπειρία που αναζητά αυτό που μένει ζωντανό όταν όλα τα υπόλοιπα φθείρονται.
Η ύλη διαλύεται, οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν, όμως ο έρωτας παραμένει ως μια δύναμη που μπορεί να επιβιώνει πέρα από τον χρόνο.
Στην παράσταση θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι για το αγγλικό μέρος.
Οι συντελεστές
Κείμενο: William Shakespeare, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος
Δραματουργική επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος
Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος
Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ασημίνα Πλουμή
Σχεδιασμός φωτισμών: Μίλτος Τσιάντος
Sound design: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία - Αντωνία Πασβάνη
Κατασκευή μάσκας: Αννέτα Ιμπρισίμη
Φωτογραφίες: Ευαγγελία Κενάνογλου, Δήμητρα Βελιγρανίδου
Παραγωγή: SexPeer / Epi Skopon
Παίζουν: Βασιλεία Κενάνογλου, Θοδωρής Παπαδημητρίου
Ακούγονται οι φωνές των: Αναστασία Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Κουϊτζόγλου, Ζωή Παπαδοπούλου, Φένια Μάγιου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τζίμης Αντωνιάδης, Δημήτρης Φλάρης, Μίλτος Τσιάντος.
Οι SexPeer
Οι SexPeer, η Βασιλεία Κενάνογλου, ηθοποιός και μουσικός, και ο Θοδωρής Παπαδημητρίου, συνθέτης και μαέστρος, αποτελούν ένα καλλιτεχνικό σχήμα που έχει ως βασικό στόχο τη δημιουργία και παρουσίαση νέων έργων, με επίκεντρο την πρωτότυπη μουσική.
Η καλλιτεχνική τους πρακτική βασίζεται στον δημιουργικό διάλογο με άλλους καλλιτέχνες, διαφορετικά πεδία τέχνης και διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα.
Η συνεργασία τους με τον σκηνοθέτη Μίλτο Τσιάντο ξεκίνησε από την επιθυμία να αναζητηθεί ένας διαφορετικός σκηνικός τρόπος συνύπαρξης των μελοποιημένων σονέτων του Shakespeare με στοιχεία της ελληνικής ποιητικής παράδοσης. Η έρευνα αυτή εξελίχθηκε σε μια ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση, το «Thy Eternal Summer».
Προπώληση:
https://thessfringe.com/events/thy-eternal-summer/
«The Bus»
Τετάρτη 7 & Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 19:00
Τι μπορεί να κρύβεται μέσα σε μια συνηθισμένη διαδρομή με το λεωφορείο;
Η θεατρική κολεκτίβα Chaotica παρουσιάζει στο πλαίσιο του Thessaloniki Fringe Festival 2026 το «The Bus», μια devised παράσταση που μετατρέπει τον μικρόκοσμο ενός αστικού λεωφορείου σε ένα σουρεαλιστικό πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας.
Καθημερινοί επιβάτες, μετανάστες, εραστές, ελεγκτές, ηλικιωμένοι, εργαζόμενοι/ες στο σεξ και θρησκευτικές μορφές συναντιούνται σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο σκηνικό τοπίο, όπου ο χρόνος διαστέλλεται και η πραγματικότητα παραμορφώνεται.
Αντλώντας έμπνευση από τον Κάφκα και τον μύθο του Σισύφου, η παράσταση εξερευνά το παράλογο της καθημερινότητας, την επανάληψη, την αλλοτρίωση και τα αόρατα βάρη που κουβαλούν οι άνθρωποι.
Το σωματικό θέατρο, η υποκριτική συνόλου, το χιούμορ και η ποιητική εικονοποιία συνδυάζονται για να δημιουργήσουν έναν κόσμο ταυτόχρονα οικείο και αλλόκοτο. Έναν κόσμο όπου μια συνηθισμένη διαδρομή με το λεωφορείο μπορεί να μετατραπεί σε μια βαθύτερη υπαρξιακή διαδρομή.
Οι συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Κείμενο: Ελένη Λυκούδη & Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σύλληψη: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ζώης Α. Χιονίδης
Πρωτότυπη μουσική: Ζώης Α. Χιονίδης
Επιμέλεια κίνησης: Άννα Αννουσάκη
Φωτογραφία & Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα
Παίζουν:
Τάσος Κωλέτσης
Αλεξάνδρα Λιώλιου
Ελένη Λυκούδη
Θησέας Μαρκόπουλος
Εβίτα Μεϊμαρίδου
Μαίρη Νταλαμάγκα
Λεωνίδας Σιούπουλης
Ιωάννα Ταπίνη
Η παράσταση έχει γενική είσοδο 15 ευρώ και μειωμένο εισιτήριο 13 ευρώ.
Προπώληση & πληροφορίες:
https://thessfringe.com/events/the-bus/
Η Chaotica
Η Chaotica ιδρύθηκε το 2025 και αποτελεί μια θεατρική κολεκτίβα που βασίζεται στη συνεργασία και σε ένα κοινό καλλιτεχνικό όραμα. Τα μέλη της είναι performers, με ορισμένα να αναλαμβάνουν παράλληλα τη συγγραφή ή τη σκηνοθεσία, συμμετέχοντας ενεργά στη διαμόρφωση κάθε έργου.
Η ομάδα συνεργάζεται με καλλιτέχνες από διαφορετικές ειδικότητες, όπως σκηνογράφους, χορογράφους και συνθέτες, αναζητώντας μια ενιαία σκηνική γλώσσα.
Μέσα από τις παραστάσεις της δημιουργεί πρωτότυπα έργα που συνομιλούν με τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία και ανοίγουν χώρο για προβληματισμό, διάλογο και συλλογική φαντασία.
Δύο διαφορετικές σκηνικές προσεγγίσεις στο Θέατρο Αυλαία
Το «Thy Eternal Summer» και το «The Bus» κινούνται σε διαφορετικές κατευθύνσεις, συναντώνται όμως σε ένα κοινό σημείο: την αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης και τη διάθεση να δοκιμαστούν διαφορετικές μορφές θεατρικής αφήγησης.
Από τη συνάντηση του Shakespeare με τον Καρυωτάκη και τον διάλογο ανάμεσα στη ζωή, τον θάνατο και τον έρωτα, μέχρι το αστικό λεωφορείο της Chaotica, όπου το καθημερινό μετατρέπεται σε παράλογο και υπαρξιακό, οι δύο παραστάσεις αποτελούν δύο διαφορετικές προτάσεις στο πρόγραμμα του Thessaloniki Fringe Festival 2026.
Και οι δύο παρουσιάζονται στο Θέατρο Αυλαία στις 7 και 8 Οκτωβρίου, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει δύο ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δουλειές με διαφορετική αισθητική, θεματολογία και σκηνική γλώσσα.
ΑΤΖΕΝΤΑ: 07/10/2026, 08/10/2026
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου