Μια σειρά ζωγραφικών, ονειρικών αποτυπώσεων του Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, από την 1η Οκτωβρίου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων.
Γνωστός κυρίως μέσα από τη μουσική, τη σύνθεση και τον στίχο, ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με μια διαφορετική πλευρά της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Η έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» παρουσιάζεται από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027 στον χώρο Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός της ΔΕΘ-HELEXPO.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου στις 19:00, ενώ η έκθεση αποτελεί την εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.
«Χωρίς γωνία», «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι», «Μέχρι να γυρίσεις», «Το μπλε δέντρο» είναι μερικοί από τους τίτλους των έργων που παρουσιάζονται. Τίτλοι που θα μπορούσαν να είναι στίχοι τραγουδιών, καθώς η μουσικότητα που χαρακτηρίζει το έργο του Κ.ΒΗΤΑ μεταφέρεται εδώ στη ζωγραφική, μέσα από τα χρώματα, τις μορφές και τα τοπία.
Ο ίδιος σημειώνει, σε ένα κείμενο που συνοδεύει την έκθεση:
«Ίσως γι’ αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.»
Ένας γνώριμος μουσικός, μια λιγότερο γνωστή εικαστική διαδρομή
Η σχέση του Κ.ΒΗΤΑ με τις εικαστικές τέχνες δεν είναι καινούργια. Γεννημένος στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγαλωμένος στην Αθήνα, σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης, παράλληλα με τη μουσική του πορεία.
Το 1992 ίδρυσε τους Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί προσωπική διαδρομή ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει γράψει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο.
Παράλληλα, όμως, η ζωγραφική παρέμεινε σταθερό κομμάτι της δημιουργικής του δραστηριότητας.
Η πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2005 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το οποίο σήμερα αποτελεί το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Με την έκθεση «Ηχητικά τοπία / Soundscapes», σε επιμέλεια του Βασίλη Αμανατίδη και της Θούλης Μισιρλόγλου, ο Κ.ΒΗΤΑ είχε παρουσιάσει τότε για πρώτη φορά τη συγκεκριμένη πλευρά της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας στην πόλη.
Είκοσι και πλέον χρόνια αργότερα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με έργα που δημιουργήθηκαν από το 2019 έως σήμερα.
Τοπία που δεν ανήκουν πουθενά
Στα έργα της έκθεσης εμφανίζονται βουνά, δέντρα, νερά και ουρανοί, χωρίς όμως να παραπέμπουν σε έναν συγκεκριμένο γεωγραφικό τόπο. Το φυσικό τοπίο απλοποιείται, παραμορφώνεται και μετασχηματίζεται, λειτουργώντας περισσότερο ως φορέας συναισθήματος παρά ως πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας.
Η μοναξιά, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία αλλά και ο φόβος του θανάτου βρίσκουν χώρο μέσα σε αυτά τα φανταστικά τοπία.
Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων — φίλοι, εραστές, αδέρφια — εμφανίζονται να κινούνται ή να στέκονται μέσα σε μια σχεδόν ακίνητη, άχρονη στιγμή. Παρατηρούν, κοιτούν μακριά, συναντιούνται ή παραμένουν μόνοι.
Τα χρώματα, από το ροζ και το πράσινο μέχρι το μπλε, το μοβ και τις ώχρες, χρησιμοποιούνται ελεύθερα. Δεν υπακούουν στους κανόνες ενός πραγματικού τοπίου, αλλά υπηρετούν τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία κάθε έργου.
Έτσι, ο τόπος που δημιουργεί ο Κ.ΒΗΤΑ παραμένει ανοιχτός σε διαφορετικές αναγνώσεις. Μπορεί να είναι πραγματικός, φανταστικός, ονειρικός ή ακόμη και εφιαλτικός.
Η αναφορά στον Συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα συνυπάρχει με μια προσωπική εικαστική γλώσσα, έντονα χρωματική και ποιητική. Πίσω από τη μελαγχολία και την αίσθηση απομόνωσης διακρίνεται, ωστόσο, και μια διακριτική προσδοκία: η πιθανότητα οι άνθρωποι να συναντηθούν κάποτε, ακόμη και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο.
Από τη μουσική στη ζωγραφική
Η έκθεση δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στις δύο βασικές δημιουργικές διαδρομές του Κ.ΒΗΤΑ. Αν στη μουσική το συναίσθημα περνά μέσα από τον ήχο και τον ρυθμό, στη ζωγραφική μεταφέρεται στο χρώμα, στη σύνθεση και στις σιωπηλές μορφές.
Ο θεατής δεν καλείται να αναγνωρίσει έναν συγκεκριμένο τόπο ή να ακολουθήσει μία μοναδική αφήγηση. Οι εικόνες λειτουργούν περισσότερο ως αφορμές για προσωπικές συνδέσεις, αφήνοντας χώρο στη μνήμη, στα όνειρα και στις εμπειρίες εκείνου που βρίσκεται απέναντι από τον πίνακα.
Η έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» επιχειρεί έτσι να συναντήσει όχι μόνο τη ζωγραφική πλευρά του Κ.ΒΗΤΑ, αλλά και εκείνη την περιοχή όπου η εικόνα, ο στίχος, η μουσική και το συναίσθημα μπορούν να συνυπάρξουν.
Τα εγκαίνια με DJ set
Η βραδιά της 1ης Οκτωβρίου δεν θα ολοκληρωθεί με τα εγκαίνια της έκθεσης. Στο πλαίσιο της έναρξης των 61ων Δημητρίων, θα ακολουθήσει Opening Party – DJ Sets στον χώρο του MOMUS.
Από τις 21:00 έως τις 22:00, ο Κ.ΒΗΤΑ θα βρεθεί στα decks μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, ενώ από τις 22:00 έως τις 23:00 τη σκυτάλη θα πάρει ο DJ Ιάκωβος «Rudeboy» Κομνηνός.
Έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει»
MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Case Studio
Εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη
1 Οκτωβρίου 2026 – 31 Ιανουαρίου 2027
Εγκαίνια: Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, 19:00
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS
Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου